Le concept de temps, souvent quantifié en unités telles que les heures ou les minutes, peut être considéré comme virtuel – une construction mesurée détachée de la réalité tangible de notre existence quotidienne. Ainsi, bien que nous attribuions le passage du temps à ces unités temporelles, c’est la « sensation » subjective du temps qui passe qui résonne comme le temps réel.

Le philosophe français Henri Bergson a introduit la notion de double dimension temporelle : le « temps », qui représente le temps scientifique et rationalisé, et la « durée », qui incarne l’aspect expérientiel et vécu du temps. Selon Bergson, c’est cette dernière, la durée ou l’expérience ressentie, qui constitue la véritable essence du temps. La durée est ancrée dans notre engagement avec la réalité, ce qui la rend authentique et substantielle, tandis que le passage du temps mesuré en secondes ou en heures semble virtuel puisqu’il existe au-delà de nos rencontres directes et vécues.

« Temporeality » cherche à explorer un monde où le « temps » et la « durée » existent en symbiose pour s’influencer et s’affecter l’un l’autre. Dans cet espace, le passage du temps est dicté par la manière dont l’utilisateur interagit avec l’espace pour influencer la durée de l’expérience. Les anomalies temporelles et les visuels interactifs incitent à la contemplation de la malléabilité du temps, créant un espace unique de présence et de réflexion tranquille.

Cette malléabilité du temps est représentée par une vague abstraite dans l’expérience avec laquelle le public peut interagir et jouer. La quantité d’interactions et de mouvements physiques influence directement le passage du temps dans l’environnement virtuel : plus l’utilisateur interagit, plus l’expérience semble rapide, tandis que s’il reste immobile, la pièce ralentit également. Un métronome silencieux en arrière-plan joue le « temp » comme un parallèle subtil entre le temps vécu dans le monde réel et celui vécu dans la « Temporeality ». Cette influence directe de la durée sur le passage du temps fait de la « sensation » et de la « mesure » du temps une seule et même chose, comblant ainsi le fossé entre ce que nous savons être la réalité et la virtualité.

Dans ‘Temporeality’, nous invitons notre public à contempler l’expérience du temps et ce que cela signifie d’être vraiment ‘présent’ dans les moments qui passent.

Les artistes


AKA Collective, un partenariat entre les artistes Adam Peregovits et Kavya Satyakumar, a naturellement évolué à partir de leur perspective commune sur l’impact de la technologie sur la société.

Visuellement abstrait, leur style encourage des connexions significatives entre le public, l’œuvre d’art et la nature. Grâce à des installations multimédias interactives, leur travail crée des espaces de réflexion et de contemplation.

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