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  • Anna Pompermaier

    Anna Pompermaier

    Anna Pompermaier (IT, 1991) is a practicing architect, engineer, artist, independent researcher and lecturer at the Institute for Experimental Architecture ./studio3 of Innsbruck University.

    In her works, she investigates the influences of immersive technologies on our everyday experiences and interpersonal interactions in the upcoming livable domains. Her designs and immersive hybrid environments are present simultaneously in the virtual and actual, exploring multi-layered materialities, hybrid assemblages, and new relationships between humans and non-humans following the posthuman and new materialism theories.

    jlomet

    7 février 2024
    Gallery 2023, Mercredi 12
  • Thomas Cheneseau

    Thomas Cheneseau

    Thomas Cheneseau est artiste, commissaire d’exposition et enseignant. C’est avec ses détournements des réseaux sociaux qu’il commence son œuvre en produisant des séries de screenshots et des activités performatives en ligne. En 2011 il se fait remarquer en créant et en commercialisant le profil Facebook de Marcel Duchamp. Ses recherches débutées à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris se concrétisent par des projets ambitieux. En 2012 avec ARTE il assure le premier commissariat et le lancement du projet SuPer Art Modern Museum », ainsi qu’un commissariat pour les Transnumériques à Bruxelles. En 2016 la DRAC Nouvelle-Aquitaine lui commande la direction artistique de l’exposition Unlike » à Poitiers, et il est commissaire associé du Festival acces)s( en 2020. Il est invité comme membre du jury Nouveaux Médias pour le prix d’art contemporain OPLINEPRIZE édition 2021. Il enseigne la culture visuelle et technologique, ainsi que la pratique avancée des IA génératives à Excelia digital school.

    jlomet

    7 février 2024
    Gallery 2023, Mercredi 12
  • Cenk Güzelis

    Cenk Güzelis

    Cenk Güzelis (TR, 1990) is an Innsbruck based architect, researcher and a new media artist who graduated from the Academy of Fine Arts in Vienna. Currently, he is a PhD. Candidate and a University Assistant at the Institute for Experimental Architecture ./studio3 in Innsbruck University. His research projects juxtapose XR technologies with those of spatial design, new media technologies & posthuman theory and seek to extend the disciplinary boundaries of architecture by practicing its assimilation of new media. Departing from an experience of PTSD, the thesis studies Serious Games, Avatars, Companionship, SocialVR & LARP and explores new social norms between humans and nonhuman bodies. Incorporating a theoretical-speculative approach into a series of embodied XR projects, Cenk explores emerging technologically mediated corporealities.

    jlomet

    7 février 2024
    Gallery 2023, Mercredi 12
  • Compagnie voix

    Compagnie voix

    La Compagnie Voix développe des projets basés sur une recherche du langage corporel au sein de créations mêlant la chorégraphie aux technologies immersives, pour placer le public au coeur de l’experience dansée. Ses axes de travail sont la création d’expériences immersives à partir du corps en mouvement, la pratique et la familiarisation de la danse contemporaine appliquée à des dispositifs technologiques numériques, l’enseignement et la diffusion de la danse et d’activités transversales. Avec la création “Eve, dance is an unplaceable place”, réalisée en collaboration avec Omnipresenz, la Compagnie Voix a remporté les prix Laval Virtual Award Recto VRso Art&VR (France) et le Man Man Er VR Grand Prize au Kaohsiung Film Festival (Taïwan).

    jlomet

    7 février 2024
    Gallery 2023, Mercredi 12
  • Chia-Chi Chiang

    Chia-Chi Chiang

    Doctorante en Images Numérique au laboratoire INRév sous la direction du
    professeur Chu-Yin Chen, elle s’intéresse particulièrement à la représentation du
    corps humain à travers les nouvelles technologies. Combinant les pratiques et les
    théories de la médecine chinoise, sa recherche porte sur le potentiel artistique offert
    dans la représentation des réseaux et des vaisseaux sanguins. Ancienne élève de
    l’ENSBA (Atelier Guillaume Paris/Jean-Luc Vilmouth), elle a créé une série de
    performances en mettant en scène son propre corps. Ses démarches entendent
    soulever les questions de la structure sociale et les phénomènes culturels. Elle a
    obtenu le diplôme DNSAP avec les félicitations du jury et le Prix Multimédia de la
    fondation de l’ENSBA. Afin de promouvoir les échanges interculturels, elle a
    organisé des conférences et rencontres réunissant des artistes et chercheurs venant
    de Taïwan, de la Chine et de l’Europe.

    jlomet

    7 février 2024
    Gallery 2023
  • Elise Morin

    Elise Morin

    Elise Morin est née en 1978, vit et travaille à Paris. Elise Morin développe une pratique interdisciplinaire ancrée dans la pensée écologique qui interroge notre relation au visible et aux modes de coexistence. Les dispositifs de conception et de production génèrent des collaborations avec des scientifiques, des com-munautés locales, des ingénieurs, des musiciens, des philosophes. Le choix de lieux et de milieux spécifiques sont des composantes intrinsèques de son travail. Ils permettent d’engager une réflexion sur la relation qu’entretient la création au bien commun, sur le rôle de l’esthétique dans la compréhension d’autres per-ceptions d’un monde terrestre abîmé. Elise Morin a notamment exposé en France au Cent-quatre, au Jeu de Paume, au Grand Palais, au Mu-sée d’art contemporain de la ville de Bucharest, de Moscou, Pékin et Tokyo. Formée à l’enseignement de l’école Nationale Su-périeure des Arts Décoratifs de Paris, de la Central Saint Martins College de Londres, puis de la Tokyo National University of fine arts à Tokyo.

    jlomet

    7 février 2024
    Gallery 2023, Mercredi 12
  • Juan Le Parc

    Juan Le Parc

    Juan Le Parc (né en 1960 à Paris) travaille depuis plusieurs années sur les formes de représentation du corps humain en association dans sa démarche les pratiques artistiques et scientifiques. En reprenant les modifications corporelles de type anthropologiques et en les mélangeant avec une imagerie scientifique, il crée des univers plastiques remplis d’êtres hybrides, chimériques sortis d’imaginaires mythiques. Il est cofondateur du “Laboratoire des Arts Cognitifs” et de la compagnie de théâtre d’intervention urbaine “Conspiration Publique” avec laquelle il crée des spectacles multimédias étranges sur le corps humain et ses modifications corporelles et psychiques.

    jlomet

    7 février 2024
    Gallery 2023
  • Antoine BIROT

    Antoine BIROT

    Né à Angers en 1974.

    Après des études de musique contemporaine, il entame son parcours artistique en tant que musicien sur des projets mêlant plusieurs disciplines, notamment les arts visuels et l’image. Inventif, habitué à explorer de multiples techniques et à travailler des matériaux très divers, l’artiste privilégie depuis 2005 un travail de création autour d’installations et de performances centrées sur le mouvement et les symboles.

    Il a exposé en France, en Allemagne et en Suisse. Les créations d’Antoine Birot visent à faire du mouvement un médium à part entière et à libérer la création. Une partie de ses installations s’inscrit dans l’expression de l’art cinétique, établissant un dialogue avec notre société.

    Alizée Gautier

    7 février 2024
    Gallery 2024
  • Collectif AKA

    Collectif AKA

    AKA Collective, un partenariat entre les artistes Adam Peregovits et Kavya Satyakumar, a naturellement évolué à partir de leur perspective commune sur l’impact de la technologie sur la société. Visuellement abstrait, leur style encourage des connexions significatives entre le public, l’œuvre d’art et la nature. Grâce à des installations multimédias interactives, leur travail crée des espaces de réflexion et de contemplation.

    Alizée Gautier

    7 février 2024
    Gallery 2024
  • Arash AKBARI

    Arash AKBARI

    Arash Akbari est un artiste transdisciplinaire basé à Téhéran, en Iran.

    Son intérêt pour les systèmes artistiques dynamiques, la perception humaine, la narration non linéaire et la coexistence entre les mondes physique et numérique l’ont poussé à explorer les domaines des systèmes génératifs, du design d’interaction, des technologies immersives et du traitement en temps réel.

    Avec un esprit critique à l’égard du paradigme dominant de la technologie, il examine les contre-récits dans lesquels les processus informatiques, les systèmes cybernétiques interactifs et leurs comportements émergents peuvent évoquer des concepts, des idées et des questions, ainsi que des réponses et des impacts sociaux et émotionnels.

    Akbari oriente ses pratiques expérimentales vers des performances et des installations audiovisuelles, des logiciels interactifs et des expériences multisensorielles.

    Ses compositions musicales explorent des approches expérimentales de la génération de sons, des enregistrements de terrain, de l’instrumentation acoustique, de la synthèse numérique, du DSP et du bruit pour créer des environnements sonores immersifs qui explorent l’agence des systèmes autonomes, l’audification, l’indétermination, la mémoire et la perception du temps et de l’espace.

    Alizée Gautier

    7 février 2024
    Gallery 2024
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