Jérémy Griffaud est un artiste français explorant la question du spectateur dans les réalités hybrides, mixant réel et virtuel. Il utilise des aquarelles scannées, des moteurs de jeux vidéos, des casques VR et des projections monumentales pour créer des environnements immersifs et interactifs. Dans ses installations Enlarge Yourself et The Garden, les visiteurs deviennent performeurs, et l’activation de l’œuvre dépend de leur implication. Il a bénéficié de résidences en Norvège, Pologne et Malaisie.

Moritz Wehrmann est un artiste média allemand. Son œuvre de recherche est conceptuelle, interrogeant le média et sa perception. Il a travaillé à la IKKM(Collège international pour la technique de recherche culturelle et Philosophie des médias) et donne cours à la BU-Weimar ou à HU-Berlin. Il a développé un projet de collaboration à long-terme avec le neurophysiologiste Alain Berthoz (Prof. au Collège de France). Il a participé à de nombreuses expositions, parmis lesquelles Ars Electronica.

Lilian Hess est une artiste et réalisatrice allemande. Elle a fait partie du Collège de la prestigieuse Biennale, de Berlinale Talents et du European Creators Lab. Ses œuvres vont de la photographie, aux films et aux formats immersifs, avec une attention pour la politique du corps et les histoires personnelles. Elles ont été récompensées dans les festivals les plus prestigieux, notamment à la Biennale de Cinéma de Venise, où Duchampiana a été acclamée lors de sa première.

Boris Labbé est un artiste français et réalisateur de films d’animation. Son œuvre, basée sur ses dessins, est hybride, combinant les techniques de l’image numérique animée avec celles, spécifiques, du film d’animation. Ses vidéos de « cinéma étendu », destinées aux salles de cinéma ou prenant la forme d’installations, rompent l’espace spatio-temporel imposé par le cinéma classique. Son travail a été récompensé par les festivals les plus prestigieux, tels La Semaine de la Critique, le festival d’animation d’Annecy et Animafest Zagreb.

Artistes plasticiens basés à Lyon, Grégory et Anaïs détournent diverses technologies pour créer des œuvres d’art contemporaines. Ils développent la notion d’interactivité, par laquelle l’œuvre existe et évolue grâce aux relations corporelles et sociales des spectateurs. Ils réalisent d’étonnantes hybridations entre technologies et éléments vivants ou naturels.

Leurs œuvres sont présentées dans de nombreux musées, centres d’art contemporains et festivals d’art numérique dans le monde, parmi lesquels la Biennale Internationale d’Art Contemporain de Séville, la Biennale Experimenta (Australie), NAMOC / le musée d’art National de Chine (Pékin).

Assia est une artiste passionnée par la performance, la sociologie et l’interaction entre l’expression humaine et la technologie.

Your reflection is (maybe) an illusion (Votre reflet est (peut-être) une illusion) a été exposé aux Bains Numériques 2024, suite à la présentation de son prototype au Lab Recto VRso de la même année.

Gaël est un concepteur graphique 3D explorant de nouvelles possibilités dans les espaces physiques et digitaux.

Your reflection is (maybe) an illusion (Votre reflet est (peut-être) une illusion) a été exposé aux Bains Numériques 2024, suite à la présentation de son prototype au Lab Recto VRso de la même année.

Sam est un musicien et artiste digital associant musique, mouvement et visuels pour créer des expériences immersives.

Your reflection is (maybe) an illusion (Votre reflet est (peut-être) une illusion) a été exposé aux Bains Numériques 2024, suite à la présentation de son prototype au Lab Recto VRso de la même année.