Eero Tiainen est un créateur finlandais d’expériences XR dont la pratique combine la construction d’un monde métaphysique et la psychologie transpersonnelle avec le jeu intime.

Ses dernières productions sont l’expérience VR cinématographique Love Simulation EVE et l’installation VR dyadique Water Spirits. Ses travaux antérieurs comprennent des films VR fictionnels et documentaires, des performances immersives et des installations d’art des nouveaux médias. Tiainen soutient les arts XR au sein de l’association finlandaise de réalité virtuelle FIVR.

Davide Rapp (Verbania, Italie, 1980). Architecte de formation, il a participé en 2014 à la 14e exposition internationale d’architecture – Fundamentals (Biennale de Venise) avec «  »Elements » », un film de montage de 32 minutes décrivant les éléments fondamentaux de l’architecture à travers une séquence de plus de 500 extraits de films.

Ses films de montage et ses essais vidéo ont été projetés dans des musées et des festivals de cinéma internationaux. Le festival du film de Milan a accueilli sa première rétrospective en 2016 et les magazines Cahiers du cinéma et Sight & Sound ont inclus ses montages parmi les essais vidéo les plus intéressants en ligne. Il est le fondateur et le directeur créatif de l’agence créative milanaise ‘-orama’.

Musicien/compositeur et pianiste de formation, titulaire du prix de l’Institut Dalcroze de Genève et d’un DEA en musicologie.

Artiste numérique et cofondateur de l’association AliceA. A 18 ans, autodidacte, j’entre dans le monde de la création par l’image et la lumière.

Après une carrière dédiée à l’audiovisuel, notamment en tant que responsable du département graphique de la chaîne de télévision Euronews, je me consacre aujourd’hui pleinement à la création numérique.

Au cours des 15 dernières années, j’ai combiné la vidéo, la photographie, le motion design, le texte et la musique. Ces techniques ont été utilisées dans des performances artistiques, des web-documentaires et des spectacles poétiques. J’explore les différentes formes d’écriture offertes par les nouvelles technologies, notamment la réalité augmentée. A travers mon travail, je cherche à dépasser les simples aspects techniques des outils employés, qui ne sont que des moyens au service de nouvelles formes de narration.

Jiahe Zhao est une artiste et une influenceuse sur les réseaux sociaux. Elle considère la vie quotidienne comme un champ créatif et répond à la société par des actions créatives.

Son travail artistique implique souvent une interaction avec les médias sociaux. Elle est actuellement doctorante à l’université nationale Tsing Hua, où elle se concentre sur l’impact de la technologie virtuelle sur les institutions économiques et la vie quotidienne.

Musicien, artiste plasticien et enseignant, Wilfried Thierry s’exprime dans des champs allant du jeu vidéo à la musique de recherche, en passant par la performance ou les arts plastiques.

Juliette Séjourné est une artiste et performeuse qui croise le théâtre, la musique et l’installation artistique.

Diplômée du Conservatoire National d’Art Dramatique de Paris et de l’ENS (Cachan, Paris-Saclay), elle se produit dans des lieux et des contextes variés, des opéras en tournée internationale (opéras de Shanghai, Tianjin et Harbin) et des salles de concert (Théâtre des Bouffes du Nord, Théâtre de la Colline, Institut du Monde Arabe…) aux interventions dans des basiliques, des cinémas, des serres, des jardins, des centres sociaux, des hôpitaux (Consultations Poétiques du Théâtre de la Ville) et des symposiums scientifiques.

A travers ses diverses créations, elle interroge la « petite voix intérieure » et ses différentes formes d’expression. Cette question rejoint une réflexion plus large sur « l’attention » : comment sommes-nous attentifs ou distraits ?

Karleen Groupierre est artiste-auteur et maître de conférences à l’Université Paul Valéry de Montpellier 3.

Ses œuvres, exposées en France et à l’étranger, explorent l’existence du trans-art, un mode de création polyforme renouvelant les processus créatifs de l’auteur ainsi que le rapport du spectateur à l’œuvre. Spécialiste des technologies numériques, l’artiste les mobilise pour offrir au public un univers imaginaire onirique. Également docteur en Esthétique, Arts Sciences et Technologies, sa thèse dirigée par Marie-Hélène Tramus s’intitule « Enjeux de la fiction transmédia en termes de création et de réception ».

Neon Minuit est un duo d’artistes, Léon Denise et Dorian Rigal, qui utilisent des outils numériques.

Ils capturent des bribes de la réalité pour les mettre en scène dans leur terrain de jeu : le monde virtuel. Leur démarche artistique s’inspire de l’expérimentation scientifique et de la sérendipité. En utilisant les outils du jeu vidéo, ils explorent et expérimentent de nouvelles façons de percevoir la réalité, d’appréhender de nouveaux espaces et de créer des illusions. Tels des magiciens modernes, ils font chanter les pixels et danser les polygones.