Art & VR Gallery

Oneironautica Series

Laurenz Ulrich x MIREVI

Allemagne

Une installation VR où le visiteur, plongé dans une foule virtuelle abstraite, découvre comment un simple geste individuel peut faire basculer un système collectif.

The Oneironautica Series est une série d’installations de réalité virtuelle interactives développée par MIREV en collaboration avec l’artiste Laurenz Ulrich et le Theater an der Ruhr. Cinq épisodes, créés entre 2023 et 2026, explorent les croisements entre théâtre et espace numérique, interrogeant représentation, perception et participation au-delà des formats scéniques traditionnels.

Chaque épisode plonge le visiteur dans un même théâtre scanné en trois dimensions, transformé par une esthétique en nuage de points en une architecture changeante et onirique, à la lisière de la mémoire et de la perception. Nourrie de textes littéraires et philosophiques, la série traduit en son, mouvement et interaction une question qui la traverse : comment vivre, par la réalité virtuelle, la conscience, l’identité et l’imagination ?

Oneironautica III : Alienation (Allemagne, 2025, 8′)
Quatre paraboles de Kafka, « Le Retour », « Le Pont », « Le Vautour » et « La Communauté », prennent la forme de sculptures audiovisuelles mêlant littérature, son et abstraction spatiale. Quatre formes mystérieuses attirent le visiteur, qui ne découvre leur véritable nature qu’en s’en approchant : un voyage méditatif dans la complexité, parfois douloureuse, des relations humaines.

Oneironautica IV : Transformation (Allemagne, 2026, 8′)
Inspirée du Rêve du papillon de Zhuangzi, cette installation explore la frontière où l’identité se dissout puis renaît. Un récit vocal invite les visiteurs à partager, à voix haute, les motifs d’un beau rêve, qui se mêlent aux traces laissées par les précédents. Mots, formes et vers se rejoignent alors dans une chaîne poétique commune et sans cesse grandissante.

Oneironautica : Catalyst (Allemagne, 2026, 8′)
Le visiteur pénètre une foule de silhouettes humanoïdes abstraites, dont les mouvements se réorganisent selon la proximité ou la distance. L’interaction fait d’abord naître une masse hostile et uniforme, avant qu’une source de lumière n’ouvre une seconde phase, où les figures retrouvent une à une ouverture et bienveillance. Une œuvre sur la fragilité des systèmes collectifs, et sur ce qu’un simple geste peut engendrer, effroi ou espoir.